TEORÍA Y TÉCNICAS CINEMATOGRÁFICAS
Este libro es considerado un clásico, y el máximo exponente de las ideas y planteamientos del realizador ruso sobre el arte cinematográfico. Una obra imprescindible para todos los que se relacionan con el cine.
«En una fotografía que se hizo Eisenstein durante su estancia en Hollywood, en el marco de un colosal decorado barroco, aparece rodeado de cuatro grandes libros abiertos. Poco después de 1931 escribió sobre la fotografía, encima de cada uno de esos libros: pathos, éxtasis, movimiento expresivo del hombre y dramaturgia de la forma cinematográfica, y tituló el conjunto, a modo de epígrafe general de esa fotografía: Sobre lo que trabajo. La imagen tiene vagas resonancias neotestamentarias, como si aquellos libros fueran sus cuatro evangelios, y las cuatro inscripciones su credo artístico» Juan José García-Noblejas .
Con una escasa filmografía -ocho películas- y un magisterio incuestionable, plasmado en miles de páginas de toda suerte de publicaciones, Eisenstein ocupa un sitio de privilegio en la historia del cine mundial. Teoría y técnica cinematográficas constituye
ya un clásico, imprescindible para los que, por profesión o por afición, se relacionan con el cine.
Edad recomendada: Adultos.
EISENSTEIN SERGEI
Sergei Eisenstein nació en Riga en 1898. En 1925 conquistó la fama con su película muda El acorazado Potemkin. Creador a los 26 años de La huelga -una de las expresiones cinematográficas más importantes de la historia del cine-, fue soldado voluntario del Ejercito Rojo en 1917, entusiasta forjador del Proletkult en 1920, colaborador y crítico de Meyerhold, profesor y teórico del Instituto de Cine de Moscú. Aunque sólo pudo realizar seis películas completas antes de su muerte, en 1948 esta considerado como uno de los más influyentes cineastas y teóricos del cine de nuestro tiempo.
