ESCRITOS SOBRE CINE NORTEAMERICANO
El cine podría ser la última forma modernista o la primera posmodernista, pero ha contaminado infamemente a toda otra forma artística con la que ha entrado en contacto especialmente a la novela de principios del siglo XX . El cine comercial, con frecuencia realizado en Estados Unidos, maravilló a futuristas, dadaístas y surrealistas; al igual que otras formas de cultura de masas norteamericanas como el jazz, los comics y el periodismo sensacionalista. El cine podría ser o no una religión, pero, en su primitivismo emocional y su tecnología de avanzada, está más próximo a los orígenes cultuales del arte que la pintura o el teatro. El cine podría ser o no un lenguaje, pero ciertamente es una literatura: un cuerpo de textos interrelacionados que se refieren entre sí, y que no son simplemente films, sino también estrellas, directores, géneros, industrias nacionales y más.
Edición y traducción de: Pablo Marín.
Edad recomendada: Adultos.
HOBERMAN JAMES
James Lewis Hoberman 1948 , también conocido como J. Hoberman, es un prestigioso crítico de cine norteamericano. Comenzó en The Village Voice durante la década de 1970, se convirtió en un escritor a tiempo completo en 1983, y fue su principal crítico de cine desde 1988 a 2012. También es el autor de varios libros incluyendo una colaboración con el también crítico de cine Jonathan Rosenbaum, titulado Midnight Movies, publicado en 1983. Desde 1990, Hoberman ha enseñado historia del cine en Cooper Union, además, de dar numerosas conferencias en la Universidad de Harvard y de Nueva York. En 2008, en el Festival Internacional de Cine de San Francisco, Hoberman fue galardonado con el prestigioso premio Mel Novikoff: un premio anual "otorgado a una persona o institución cuyo trabajo ha mejorado el conocimiento y la apreciación del cine mundial del público cinéfilo. Después de su permanencia en el Village Voice, Hoberman ha publicado artículos en otros medios, incluyendo The Guardian y The New York Review of Books.
